Цикличность в динамике культуры

Как было показано в начале главы, мы понимаем культуру в сравнительно узком смысле: как сферу деятельности людей, связанную с эстетическим, образным отображением окружа­ющего мира и его преобразованием, как продукт функциониро­вания правого полушария мозга человека (тогда как наука — результат логического освоения мира, продукт функционирова­ния левого полушария мозга).

Образные и логические способы получения и передачи информа­ции дополняют друг друга, помогают человеку полнее воспринимать окружающий мир, более эффективно действовать. На первых порах развития у Homo sapiens преобладало образное восприятие. Затем, с течением столетий, его дополнило и расширило логическое, на­учное, не заменив и не вытеснив образное. В индустриальную эпоху, казалось бы, рационально-логическое начало берет верх. Но со вто­рой половины XX столетия, с развитием компьютерно-информа­ционной революции нарушенная былая гармония вновь восста­навливается, логическое и образное мышление дополняют друг друга, помогая человеку лучше ориентироваться в океане информации.

Развитие культуры, как и других сфер духовной жизни, под­чинено циклично-генетическим закономерностям. Но в этой самой тонкой и неоднозначной сфере духовного мира данные закономер­ности проявляются своеобразно, нередко их трудно выявить, оце­нить и тем более предсказать их дальнейшее развитие.

В какой-то мере к циклам, имеющим эстетический характер, относятся колебания моды, особенно женской. Здесь можно вы­явить и краткосрочные (2—4 года), и среднесрочные, и долгосроч­ные, и вековые циклы.

вые) и сверхдолгосрочные (цивилизационные) циклы, что нахо­дит выражение в смене художественных и архитектурных стилей, появлении принципиально новых способов отображения и пере­дачи эстетической информации.

Питирим Сорокин, исследуя динамику культуры за два с поло­виной тысячелетия, установил, что чередование типов искусства происходит сравнительно синхронизированно во всех его видах: «Если мы возьмем достаточно длительные периоды, скажем, не менее столетия, то за неизбежными исключениями все искусства — живопись и скульптура, архитектура и музыка, литература и дра­матургия — одновременно переходят от одной, допустим, идеацио- нальной, к другой, допустим, идеалистической или чувственной форме... Если же взять более короткий период и исследовать ме­нее значительные флуктуации, то эти краткосрочные флуктуации напоминают рябь на поверхности больших волн: они и не глубоки, и не фундаментальны» [183. — С. 251, 252].

Согласованно меняются содержание и художественные стили различных видов искусства. П. Сорокин предпринял попытку с помощью экспертных оценок дать оценку содержания (религиоз­ного или светского) и художественных стилей европейской живо­писи и скульптуры за более чем тысячелетний период (табл. 10.2).

В эпоху Средневековья, когда религия доминировала во всех сферах духовной жизни, в искусстве преобладали религиозные

Т аблица 1 ?.c?.

Тенденции и динамика содержания и стилей европейской живописи и скульптуры*

*[184.-С.

мотивы (до 97%) и идеациональный, сверхчувственный символи­ческий стиль (до 92%). Однако уже в раннеиндустриальную эпоху господство религии ослабевает, к XVII в. светское начало обладает примерно равными позициями с религиозным, ведущим художе­ственным стилем становится чувственный (виртуальный). Эти тенденции закрепились и расширились в индустриальную эпоху. В XIX в. религиозное содержание культуры сократилось до 10% (в первой трети XX в. — до 3,9%), а идеациональный стиль практи­чески полностью уступил место чувственному (95,5%). Это был период высшего расцвета, торжества чувственного социокультур­ного строя. В XX в. начался его закат, кризисная фаза жизненного цикла, которая продолжается и сейчас.

Каждый большой цикл в динамике культуры проходит через по­следовательные фазы — зарождения, утверждения в борьбе с ранее преобладавшим типом культуры, распространения, господства, за­тем застоя и кризиса, потери позиций и схода с исторической сцены.

В динамике культуры обнаруживаются также и социогенетиче- ские закономерности — наследственности, изменчивости и отбора. В структуре любого вида культуры можно обнаружить выработан­ный веками, обогащенный опытом поколений генотип, наслед­ственное ядро, передающееся из поколения в поколение. Этот ге­нотип может исчезнуть только вместе с народом, цивилизацией, которые его олицетворяют. Генотип культуры любой локальной цивилизации разнообразен, отражает богатство культурного на­следия входящих в него этносов. Можно говорить и о генотипе культуры той или иной мировой цивилизации, выражающем об­щие черты в динамике составляющих ее локальных цивилизаций, например о культуре Античности, Средневековья, индустриаль­ной эпохи и т. п. Наконец, всемирное культурное наследие выра­жает содержание генотипа глобальной цивилизации, разнообразие ее элементов — локальных цивилизаций — и культурные достиже­ния минувших эпох, ушедших мировых цивилизаций.

Культура, как и все в этом мире, не бывает неизменной, за­мершей на том или ином этапе своего развития, идет ли речь о культуре цивилизации локальной, мировой или глобальной.

раз появляются новые виды искусства, меняются технологии со­хранения и воспроизведения произведений искусства (фотогра­фия, кино, телевидение, аудиокассеты, компакт-диски и т. и.).

Кто же осуществляет отбор в динамике культуры? В первую очередь это сами деятели культуры — художники и музыканты, скульпторы и архитекторы, поэты и писатели, стремящиеся к ин­новациям в своей области, создающие новые стили, которые либо отвергаются, либо признаются обществом и обогащают культур­ное наследие. Это актеры и певцы, режиссеры и продюсеры, вла­дельцы художественных галерей, доводящие замысел творцов до потребителей, создающие спрос на рынке произведений культуры. Наконец, это широчайшие массы слушателей, зрителей, для кото­рых, собственно говоря, и работают все мастера искусств.

Рассмотрим вкратце исторический путь культуры как важней­шей составной части духовной жизни общества, большие циклы в ее динамике.

Культура как способ образного, эстетического восприятия ми­ра возникла вместе с человеком, его сознанием. Но первоначально она не была отделена от других видов деятельности, находила вы­ражение в наскальных рисунках, изображениях на керамической посуде, в обрядовых танцах, песнях. Это была скорее предыстория культуры, значительно обогатившейся в конце эпохи неолитичес­кой цивилизации.

Первый большой цикл в динамике культуры относится к пе­риоду раннеклассовой цивилизации, когда появились города и го­сударства, возникла письменность, имущественная верхушка по­лучила возможность содержать в своей свите профессиональных художников, скульпторов, архитекторов, поэтов, музыкантов, тан­цоров, сооружать и украшать дворцы, храмы, приобретать богатые украшения, дорогое оружие.

Второй большой цикл в истории культуры охватил более тысячелетия и включал в себя периоды подъема в Древней Гре­ции, Александрии (эллинизм) и гораздо более длительный период римского владычества — от культуры этрусков до обширной, но не обильной шедеврами, равнозначными греческому наследию, куль­туры Римской империи, которая впитала в себя немало элементов культуры покоренных ею народов.

Вершиной этого большого цикла была культура Древней Гре­ции. «Между XII и VI вв. до н. э., — писал Дж. Бернал, — на зем­лях греков была создана единая культура, в большой степени усвоившая существовавшие знания и добавившая к ним гораздо больше своих собственных. Возникшая в результате этого класси­ческая культура, как мы ее сейчас называем, пополненная, но, по существу, не измененная культурой Александрии и Рима, остается краеугольным камнем нашей современной мировой культуры. Классическая культура была синтетической, она использовала каждый элемент культуры, который она могла найти в странах, где была распространена и с которыми приходила в соприкосновение. Она не была, однако, простым продолжением этих культур. Она представляла собой нечто определенно новое» [16. — С. 96—97].

Следует отметить, что в эту эпоху образное и логическое вос­приятие мира гармонично сочетались, дополняя друг друга. Это была юность человечества, открывавшего для себя мир и стреми­тельно наращивавшего объем знаний о нем.

К концу периода античной цивилизации, в первые века новой эры налицо был кризис культуры. Чем дальше, тем больше она становится эклектичной, чувственной. Шедевры искусства боль­ше не создаются в таком множестве, а качество тех, что появляют­ся, намного ниже прежнего уровня. Это отражает общее состояние античной мировой цивилизации, постепенно приходившей в упа­док. Лишь в Византии ее культурные традиции получили разви­тие, но уже без былого размаха. В Индии после расцвета в период империи Гупт (IV—V вв.) и в Китае после второй династии Хань (I—III вв.) начинается период затяжного кризиса, охватившего и сферу культуры.

Третий большой цикл культуры начался после длительного упадка культуры и искусства в период становления Средневеко­вья. Нашествия варварских племен и войны стали причиной утра­ты значительной части культурного наследия античной эпохи. Это было время регресса — и не только в области культуры, но и в других сферах жизни общества.

С конца I тысячелетия средневековая культура находится на подъеме, но ее развитие строится на идеациональной, религиозной основе. Этот процесс шел сразу по нескольким путям, охватывая все ведущие цивилизации. Стремительное распространение му­сульманства с середины VII в. сопровождалось формированием своеобразной исламской, преимущественно арабской культуры, включавшей немало элементов культуры греко-римской, персид­ской и иных цивилизаций. Византийская культура, традиции кото­рой отчасти были переданы на Русь, трансформировала античную культуру применительно к канонам православной христианской религии. Культура средневековой Западной Европы складывалась под влиянием католического христианства и вобрала в себя основ­ные элементы культуры Римской империи, варварских племен, а затем и арабского Востока. Содержание западноевропейской жи­вописи и скульптуры, как видно из табл. 10.2,почти целиком со­ставляли религиозные мотивы, господствовал идеациональный художественный стиль. Место светлого, жизнерадостного антич­ного искусства заняло средневековое — аскетическое, наполнен­ное библейскими мотивами, яркими описаниями мучений греш­ников в аду. Строились тысячи храмов и мечетей, устремленных к небу и призывавших людей отречься от земных радостей во имя блаженства загробной жизни. В меньшей мере эти мотивы присут­ствовали в китайской и индийской культурах той эпохи. Однако в фазах подъема и зрелости средневековой цивилизации создава­лось немало шедевров искусства — бесценные иконы, великолеп­ные готические храмы в Европе и минареты на Востоке, изыскан­ные произведения китайских и индийских мастеров. Несмотря на строгость религиозных догматов, создавались художественные произведения высокого уровня. Живой поток культуры невоз­можно остановить, а тем более повернуть вспять.

Старт четвертому большому циклу культуры был дан в эпо­ху раннеиндустриальной цивилизации. Его средоточием явилось блистательное итальянское Возрождение, продлившееся около трех столетий и распространившее свое влияние на другие страны Западной Европы. Величайшие мастера Возрождения — Леонар­

до да Винчи, Микеланджело, Рафаэль, Дюрер, Данте, Сервантес и сотни других — оставили непревзойденные и поныне шедевры, а пьесы Шекспира до сих пор идут на сценах театров многих стран мира. Хотя по форме искусство того времени во многом остава­лось религиозным, оно все чаще наполнялось земным, жизнеут­верждающим содержанием. Это был период главенства идеалис­тического, интегрального искусства, пронизанного гуманизмом, хотя путь его был тернист: церковь неохотно сдавала позиции, культурные памятники страдали от феодальных войн. Настоящей трагедией для культур китайской, мусульманской, российской цивилизаций стало нашествие монголов, цивилизация которых охватила в период своего расцвета большую часть евразийского континента. Непоправимый урон мировой культуре был нанесен в результате уничтожения значительной части культурного насле­дия цивилизаций майя, инков, ацтеков во время варварской коло­низации Америки.

Конец эпохи Возрождения ознаменовался спадом в культуре: полотна живописцев, сцены театров, библиотеки заполнили худо­жественные произведения невысокого, а то и примитивного уров­ня, чему немало способствовала контрреформация в Европе сере­дины XVI — XVII вв., всевластие инквизиции.

Следующий, пятый, большой цикл культуры относится к пе­риоду индустриальной цивилизации (середина XVIII — конец XX в.), когда утвердилось господство чувственного социокультур­ного строя. В фазах его становления и распространения культура, прежде всего в западноевропейской и российской цивилизациях, была на подъеме. Чтобы понять это, достаточно вспомнить имена Вольтера и Руссо, Гете и Шиллера, Гойя и Ватто, Байрона и Бет­ховена, Пушкина и Лермонтова, Гоголя и Тургенева, Остро­вского и Глинки, Толстого и Достоевского. Религиозное содер­жание искусства уступило место светскому, культура освободи­лась от стеснявшего ее развитие влияния церкви. Лидерство в ду­ховной сфере перешло к литературе. В то же время культура цивилизаций Востока находилась на спаде, понеся тяжелые поте­ри в период колониального господства. Да и западноевропейская культура не достигла творческих высот эпохи Ренессанса.

В XX столетии, особенно во второй его половине, все более от­четливо стали проявляться признаки всеобщего кризиса культуры позднеиндустриальной эпохи. Еще в начале века их отмечали в сво­их работах О. Шпенглер и Н. А. Бердяев. Последний писал: «На­чинает обнаруживаться величайший кризис творчества и глубо­

чайший кризис культуры... В глубине человеческой культуры под­нимаются какие-то внутренние стихии варварства, которые меша­ют дальнейшему творчеству классической культуры... Наступают сумерки Европы, которая так блистательно расцвела в течение ря­да столетий, которая считала себя монополистом высочайшей культуры и навязывала свою культуру, всегда с таким насилием, всему остальному миру» [13. — С. 137—139]. Предчувствие рус­ского философа оправдалось. Одной из важнейших тенденций развития культуры в XX в. стало установление диктата над ней в тоталитарных странах. Другой — утрата искусством гуманисти­ческих и реалистических традиций, его активная коммерциали­зация, распространение безликой массовой культуры (точнее — антикультуры). Вторую тенденцию подметил и П. Сорокин, которой еще в середине XX в. дал всесторонний и точный диагноз кризиса культуры: «В поисках пользующегося большим успехом чувственного и сенсационного материала как необходимого усло­вия стимуляции и возбуждения чувственного наслаждения, искус­ство уклоняется от позитивных явлений в пользу негативных, от позитивных типов и событий к патологическим, от свежего возду­ха нормальной социально-культурной действительности к соци­альным отстойникам и, наконец, оно становится музеем патоло­гий... Как коммерческий товар для развлечений, искусство все чаще контролируется торговыми дельцами, коммерческими инте­ресами и веяниями моды... Подобная ситуация творит из коммер­ческих дельцов высших ценителей красоты, принуждает художни­ков подчиняться их требованиям, навязываемым вдобавок через рекламу и другие средства массовой информации» [184. — С. 450,452].

Подобная тенденция ныне поддерживается и усиливается всей мощью достижений информационной революции, новейшими ин­формационными технологиями (телевидением, средствами муль­тимедиа, Интернетом), которые находятся под контролем ТНК, являются материально-технической базой современной массовой антикультуры и навязывают миллиардам пользователей, прежде всего молодому поколению, коммерчески выгодные ее образцы, при­меры патологического искусства, сцены насилия и порнографии.

Однако не стоит рассматривать всю современную культуру в черном свете. Всемирное культурное наследие, охраняемое ЮНЕСКО, является основой культурной составляющей цивили­зационных генотипов. Тысячи музеев и выставочных залов, кото­рые ежегодно посещают сотни миллионов людей, сохраняют и приумножают это наследие. Классическое искусство передается

из поколения в поколение, число его поклонников растет. Этому немало способствуют современные информационные технологии. Как реакция на массовую антикультуру формируются основы ин­тегральной культуры, адекватной постиндустриальной гуманисти­ческой цивилизации.

Можно с высокой степенью уверенности прогнозировать, что XXI столетие станет началом шестого большого цикла в динами­ке культуры, содержанием которой станет ренессанс высокой культуры как важнейшей составной части интегрального социо­культурного строя, сохранение и обогащение всемирного культур­ного наследия, к чему призывает декларация ЮНЕСКО «О куль­турном разнообразии».

Сейчас уже вырисовываются некоторые контуры интеграль­ного типа культуры, свойственные шестому ее большому циклу, который займет, вероятно, пространство XXI XXII столетий.

Во-первых, будут преодолены патологические, разлагающие тенденции современной культуры, свойственные фазе заката ин­дустриального общества и чувственного социокультурного строя. Восторжествует первоначальное, естественное предназначение искусства — эстетически отражать гармонию окружающего мира и человека, передавать эту гармонию, оптимистический настрой следующим поколениям как неотъемлемую часть социального ге­нотипа человека и общества. Возродится интерес к классическому культурному наследию, его восприятию, обогащению, развитию.

Во-вторых, общество избежит опасности унификации культур, утраты культурного своеобразия этносов, наций, цивилизаций, — без противопоставления и навязывания одной культуры другим. Прекратится активное распространение массовой, обезличенной, стандартизированной антикультуры, оболванивающей человека ^в У^Г0ДУ коммерческим вкусам. Всемирная, глобализированная культура постиндустриального общества будет складываться как яркая палитра разнообразных культур в многополярном мире.

В-третьих, необходимо будет избавиться от чрезмерной ком­мерциализации культуры, абсолютного подчинения ее законам рынка. Следует признать, что культура, как и вся духовная сфера, есть составная часть нерыночного сектора экономики. Государ­ство, межгосударственные объединения, ООН и ЮНЕСКО при­званы заботиться о ней в интересах прошлых, настоящего и будущих поколений. Национальное и всемирное культурное и природное наследие нужно сохранять и приумножать за счет до­ходов, полученных от рыночного сектора национальной и миро­

вой экономики. Это тем более важно, что роль культуры как одной из ведущих отраслей экономики в гуманистическом постиндуст­риальном обществе значительно возрастает. Культура вскоре мо­жет занять позиции, аналогичные тем, которые она имела в антич­ной цивилизации и в эпоху Возрождения.

В-четвертых, возрождение и усиление разнообразия культур в наступившем веке будет осуществляться на новейшей техноло­гической базе, с использованием достижений современной инфор­мационной революции, в условиях формирования глобальных информационных сетей (Интернета, телекоммуникаций). Это от­крывает дополнительные возможности для диалога всех культур, не только через развитие туризма, но и с помощью виртуальных посещений музеев, городов, культурных центров при помощи средств мультимедиа и Интернета. Однако эти информационные каналы в их нынешнем виде — с использованием упрощенного английского языка и под контролем ТНК — несут в себе угрозу унификации и вульгаризации культур, утраты их своеобразия. Поэтому важнейшей задачей предстоящих десятилетий является формирование мультиязычных информационных сетей с квали­фицированным автоматизированным переводом, который позво­лит сделать диалог культур доступным миллиардам людей, сохра­нить их культурную самобытность. Необходимо также вкладывать немалые средства в развитие международных организаций, зани­мающихся вопросами культуры, — ведь культурное разнообразие столь же необходимо и ценно для будущего человечества, как био­разнообразие для будущего биосферы.

Каковы перспективы и роль России в формировании интег­рального типа культуры в шестом большом цикле мировой куль­туры? Станет ли она одним из лидеров этого процесса или ее ждет судьба культурного захолустья?

Ряд факторов свидетельствует в пользу оптимистичного сценария.

Во-первых, Россия имеет богатейшее, признанное во всем ми­ре культурное наследие, являющееся жемчужиной всемирной культуры. Основой российской цивилизации с самого начала бы­ло разнообразие и взаимодействие культур, она впитала в себя много ценного из культур других народов и в свою очередь оказа­ла значительное воздействие на них. Невозможно представить се­бе культуры Западной и Восточной Европы, обеих Америк, Китая, Индии, Японии и мусульманского мира, которые не испытали бы благотворного влияния шедевров Толстого и Достоевского, Чай­

ковского и Шостаковича, Репина и Левитана. Россия открыта для диалога и взаимообогащения культур, выступает его инициа­тором и активным участником, что является характерной чертой интегрального социокультурного строя.

Во-вторых, в течение большей части XX в. Россия была ограж­дена от засилья антикультуры. И хотя тоталитарный режим нанес русской культуре немалый ущерб, но ее здоровое ядро сохранилось. С конца 80-х годов преграды были сняты, и на экраны телевизоров и кинотеатров, мониторы компьютеров, подмостки театров, прилав­ки книжных магазинов хлынула грязная волна антикультуры, ни­чем и никем не ограничиваемая. Одновременно многократно ослаб­ла государственная поддержка отечественной культуры, многие ее учреждения оказались банкротами или были приватизированы. Это была своеобразная культурная «шоковая терапия», культурная контрреволюция, немало навредившая России.

Однако здоровые силы отечественной культуры вскоре опра­вились от шока, адаптировались к изменившимся условиям и на­чали бороться за выживание. Освобожденные от идеологического диктата и в то же время чурающиеся грязных отходов чувствен­ной западной культуры, они активизировали работу по сохране­нию и обогащению российского культурного наследия и развитию равноправного диалога с другими культурами. Эрмитаж и Рус­ский музей, Третьяковская галерея и Музей имени Пушкина, Большой и Мариинский театры, Санкт-Петербургская и Москов­ская филармонии, национальные и провинциальные библиотеки, музеи и архивы, другие учреждения культуры прилагают все уси­лия, чтобы наши потомки получили от нас богатейшее культурное наследие страны и сохранили его на достойных позициях в миро­вой культуре.

В-третьих, в стране принимаются серьезные меры по исполь­зованию современных информационных технологий для куль­турного развития, для создания интернет-сайтов, телепрограмм, мультимедийных дисков, где собрана информация по истории и современному состоянию музеев, архитектурных и историчес­ких памятников России, шедевров мирового искусства. Все это де­лается для того, чтобы в полной мере представить молодому поко­лению всего мира великую российскую культуру, развивать систе­му эстетического образования.

Если государство сумеет умело и эффективно воспользоваться этими благоприятными факторами на федеральном, региональном и муниципальном уровнях (что оно сейчас, к сожалению, делает

мало и неохотно), то у России будут все шансы для того, чтобы стать одним из мировых лидеров формирования интегрального социокультурного строя, адекватного гуманистически-ноосферно- му постиндустриальному обществу.