КУЛЬТУРА КОРЕИ

Изобретение национального корейского алфавита в XV веке стимулировало развитие корейской литера­туры. До этого времени страна была наводнена книга­ми на китайском языке. Тем не менее в XVI веке подавляющее большинство литературы продолжало создаваться на китайском языке.

Появляется новый жанр — новелла. В произведе­нии Лим Дже «Рассказ о мышиной темнице», каждый персонаж воплощает какой-либо из человеческих по­роков или добродетелей. Проза начинает играть все большую роль в корейской литературе. В этот период она развивается под влиянием освободительных на­строений, рожденных Имджинской отечественной войной с Японией (1592—1598 года) и борьбой с мань­чжурскими завоевателями (1627,1636 года). Усилива­ется воздействие тенденций, связанных с ростом горо­

дов, а также идейного течения сирхакпха (школа реальных наук), представители которого выступали с критикой, призывали к переустройству общества на справедливых началах.

Непосредственным откликом на Имджинскую вой­ну было появление кунги — героических историй, рассказывающих о подвигах корейских полководцев. Наиболее известным произведением этого жанра бы­ла «Имджинская хроника» («Имджин нок»). Патрио­тический подвиг народа стал главной темой поэта Пак Ин Но (1561—1642 года).

Появляется мемуарная литература: дневники и за­писи о войне Ли Сун Сина, записки о войне Лю Сон Ёна, написанные на китайском языке.

Среди прозаических произведений начала XVII ве­ка особое место занимает «Повесть о Хон Гильто- не», которая рассказывает о вымышленном идеаль­ном государстве, основанном крестьянскими повстан­цами во главе с Хон Гильтоном.

Развиваются прозаичные жанры на корейском языке, в связи с этим возрастает интерес к китайской прозе: китайские романы, новеллы и драмы распро­странялись как в оригинале, так и в корейских пере­водах. Человек и разные стороны его жизни стано­вятся основным содержанием прозаических жанров: повести, романа, новеллы.

Распространенной формой корейского стихосло­жения на корейском языке в это время является «сич- жо» («строфы») из нескольких строк. «Строфы» были рассчитаны на исполнение под музыкальный акком- панимент.

Корейское искусство в XVI — первой половине XVII века представляло собой дальнейшее развитие творческих достижений предшествующего периода. Так, например, развитие танцев в маске и кукольного действа привело к возникновению двух видов средне­векового корейского театра — театра масок и театра марионеток. Это было искусство площадей и улиц. Оно предназначалось для самых широких слоев зри­

телей, для простого народа, о чем свидетельствует название одного из видов спектаклей театра масок, получившего широкое распространение на рубеже XIV — XV веков,— сандэгык, что в буквальном пере­воде означает «театр горных склонов».

Сандэгык знаменует собой возникновение подлин­ного театрального искусства в Корее. Здесь уже пред­ставлены основные компоненты театра: имелась дра-

Роспись наружных стен дворца Чхандок в Сеуле. Конец XVI в.

матическая основа (своеобразное либретто или сцена­рий), участники спектакля выражали свои мысли и чувства с помощью диалога, действие происходило на специально оборудованной площадке — сцене. Вплоть до XVIII века при постановке пьесы в Корее не пользовались зафиксированным текстом, поста­новщик обычно ограничивался основной сюжетной канвой, в пределах которой актерам, вероятно, дава­лась возможность импровизировать.

В XV — XVI веках представления театра масок и театра марионеток приобрели ярко выраженный сатирический характер. Большой известностью в то время пользовались анонимные пьесы «Мупхо» и «Правитель Чонпхёна покупает седло».

Сатирическая традиция театра наиболее последо­вательно проявилась в творчестве крупнейшего акте­ра и драматурга XVI века Кви Сока, которое своими истоками восходит к традициям народной сатиры. Эти черты отчетливо прослеживаются в известных пьесах Кви Сока «Возмущение слуги» и «Подноше­ние даров». Здесь особенно интересны гиперболизи­рованные и вместе с тем вполне жизненные и досто­верные, сатирически полнокровные образы янбанов, своекорыстных во взаимоотношениях друг с другом и беззастенчиво несправедливых со всеми зависящи­ми от них.

В становлении устной традиции народного театра исключительно важную роль сыграли бродячие акте­ры — квандэ. Первые упоминания о них относятся к эпохе Корё. Корейские квандэ были разносторонне подготовленными актерами. Они владели искусством сценического жеста и слова, мастерством пения и зву­коподражания, были одновременно музыкантами и танцорами, акробатами и сказителями. Квандэ игра­ли видную роль в проведении всевозможных церемо­ний и праздников.

По социальному положению они относились к низ­шему сословию. Наравне с мясниками и скорняками, шаманками-мудан и гейшами квандэ принадлежали к категории самых презираемых членов корейского общества.

Одновременно с театральным искусством развива­лась и музыкальная культура. В известной мере это­му способствовало упрочение позиций конфуцианст­ва, которое отводило большую роль музыкальному сопровождению обрядов и торжеств. Во времена Сед- жона крупнейшие музыканты во главе с Пак Еном провели изучение традиционной дворцовой музыки, творчества народа, а также мелодий соседних стран. В результате был значительно расширен круг про­изведений, исполнявшихся при дворе. Пак Ен пере­смотрел и улучшил принятую в Корее систему фик­сации звуков. Под руководством Пак Ена мастера

усовершенствовали более полутора десятков нацио­нальных музыкальных инструментов, значительно расширив их диапазон.

Если лицедейство считалось у высшего сословия недостойным занятием, то живопись, как и музыка, пользовалась большой популярностью.

К XV веке сложились основные жанры националь­ной корейской живописи: декоративная — «цветы и птицы» и «четыре совершенства»; пейзаж — «горы и воды»; портрет," анималистическая живопись. Все эти жанры, в особенности декоративные, тесно связа­ны с искусством каллиграфии, где она является не­пременным, постоянно сопутствующим компонентом изобразительного ряда.

Развитию живописи способствовало воссоздание в 1392 году по специальному ванскому указу при­дворной академии живописи — Тохваон (позднее ее переименовали в Тохвасо). Академия выплачивала придворным живописцам жалованье, давала им зака­зы на живописные работы, регламентировала их твор­ческую деятельность. Главной задачей Академии бы­ло создание портретов вана и членов правящего дома.

Ведущим жанром корейской живописи XV — XVII века считается пейзаж. Самыми выдающимися пейзажистами этого времени являются Кан Хиан (1419—1469 года) — мастер национальной живописи цветной тушью, завоевавший признание и как круп­ный каллиграф; Ан Гён (работал в XV веке) — член академии Тохвавон, автор монументальных фанта­стических пейзажей; Ли Санджва (род. в 1488 году), выходец из ноби, выдвинувшийся благодаря своему незаурядному таланту в придворные живописцы — члены Тохвавон.

Излюбленными средствами корейских художников были тушь и водяные краски. В лучших работах живописцев XV — XVII веков проявляется тонкое понимание природы, характера и особенностей изоб-

ражаемого. Живопись этого времени характеризуется устойчивой привязанностью к одному жанру или да­же объекту (например, какому-то виду растений, жи­вотных, птиц). Сконцентрировав внимание на. его изображении, рисуя его в различных ракурсах и со­стояниях, корейские художники проявляли виртуоз­ное техническое мастерство.

Живопись рассматриваемого периода дала плеяду великолепных мастеров одной темы. Это У Монон (род. 1596 году), прославившийся монохромными изображениями цветов сливы; ученый и живописец Чо Сок (род. 1595 году), всю жизнь рисовавший птиц. В изображении виноградной лозы не знал себе рав­ных Хван Джипчун (род. 1533 году). Выходец из ван- ской семьи, Ли Джон (род. 1541 году) писал в основ­ном бамбук. Потеряв правую руку во время Имджин- ской войны, Ли Джон продолжал писать левой. Его картина < Ветер и бамбук» выражала не только не­истребимое упорство и жизнелюбия растения, но и ха­рактер самого художника.

Гонения на буддизм сыграли роковую роль в судь­бе средневековой корейской скульптуры. Искусство ваяния, стимулировавшееся в эпоху Корё культовы­ми запросами богатых монастырей и ванского двора, в новых условиях пришло в упадок.

Существенные перемены произошли в архитекту­ре. Если в предшествующий период ведущим направ­лением была культовая, храмовая архитектура, то с XVI века больше внимания уделялось гражданской архитектуре. Дворцовые ансамбли, воздвигнутые в Сеуле и Пхеньяне, должны были поражать невидан­ной роскошью всех, кто их видел, убедить в могуще­стве власти вана.

Стремление во что бы то ни стало поразить вообра­жение современников и затмить сооружения, воздвиг­нутые предшествующей династией, обусловило появ­ление таких строительных тенденций в архитектуре, как излишне усложненный декор, утяжеленность кон­струкций.

Хотя в начальный период правления династии Ли создавались ясные по гармонии архитектурных форм и стилю сооружения, как храм Мури в уезде Канд- жин, это объясняется остаточным влиянием так назы­ваемого индийского стиля, связанного с распростра­

нением в Корее буддизма. Более поздние дворцовые и храмовые сооружения, сохранившиеся до нашего времени, носят отпечаток влияния архитектуры юань- ской эпохи.

К числу памятников XV —XVII веков относятся конфуцианские храмы Оксан (1572 год) и Мунмё (конец XVI века) в Сеуле, многоярусные мраморные пагоды в храме Вонгак (1464 год, Сеул) светские архитектурные сооружения — гостиные подворья Каянгван (1493 год) и Тонмёнгван (XVI век).

Павильон близ Кванчжу. XVI в.

Возросшие запросы ванского двора, знати и зажи­точных горожан, оживление внутренней и внешней торговли привели к расширению художественных ре­месел в Корее. Дальнейшее развитие получили тради­ционные виды — вышивка по шелку, производство бронзовой посуды, холодного оружия из высококаче­ственной стали, фарфора, керамики и т. д.

Ведущей отраслью художественного ремесла оста­

валась выделка фарфоро-керамических изделий: все­возможных сосудов, чаш, посуды. Однако изготовле­ние фарфора тонкого малахитового цвета, составляв­шее славу культуры эпохи Корё, пошло на спад. Ему на смену пришел белый фарфор. Со второй половины XV века вырос спрос на керамические изделия с под­глазурной росписью кобальтом. Такие изделия ранее вывозились из минского Китая. Корейские мастера сумели наладить выпуск керамики, расписанной ко­бальтом, у себя в стране.