Основные направления развития культуры в XVIII в.
В XVIII в. отдельные страны в идейном отношении развивались по-разному, но при всех различиях общим был кризис старой идеологии, формирование и утверждение идей Просвещения с его идеалами «свободы, равенства и братства».
На смену старой средневековой идеологии пришло время философов, социологов, экономистов, литераторов века Просвещения. В этом столетии расцветает материалистическая философия. В Германии складывается школа немецкой классической философии (Гегель, Кант, Фихте). В Англии А. Смит закладывает основы политэкономии, Ломоносов и Лавуазье - основы химии как науки. Новые исторические условия определяют новый этап в истории культуры, в которой выделяют два больших этапа: первый продолжался до 1740-1750-х гг. и характеризовался развитием позднего барокко, а также появлением рококо. Второй этап, начавшийся с середины XVIII в., характеризуется как эпоха утверждения классицизма и сентиментализма.Рококо (фр. rocaille- ракушка) как стиль зародилось в 20-х гг. XVIII в. как противовес помпезному барокко, утомлявшему и подавлявшему своим величием. На смену ему пришло желание освободиться от парадного этикета, окружить себя спокойным уютом и комфортом, атмосферой интимного искусства. Искусство рококо должно было украшать досуг, делать жизнь человека приятной и комфортной. Наиболее совершенно искусство рокайля раскрылось в убранстве интерьера и прикладном искусстве. Рококо - это шедевры в фарфоре и серебре, книжных переплетах, табакерках, париках и каретах. В интерьере архитекторы и живописцы создали так называемое «играющее пространство», пределы которого неощутимы: пространство комнат таяло в зеркалах, огромных окнах, панно, многократно отражалось в живописных произведениях. В результате даже парадные залы напоминали будуар.
Рококо в живописи было демонстративно легковесным, кокетливым, часто эротичным. Его программа - это стихия праздника, не знающего конца, или знаменитый девиз той эпохи: «После нас - хоть потоп!» В живописи рококо наиболее заметный след оставили французские художники Антуан Ватто (1684-1721 гг.), Франсуа Буше (1703-1770 гг.), Жан Фрагонар (1732-1806 гг.).
Творчество А. Ватто не вмещается в рамки одного стиля: рокайльные работы представляют его как мастера «галантных празднеств». В них он изображал светские ассамблеи, театрализованные маскарады, которые устраивали французская аристократия. К этому жанру принадлежат «Праздник любви», «Общество в парке», «Затруднительное предложение». Счастливый и беспечный мир этих полотен населяют нарядные дамы и кавалеры, музицирующие или прогуливающиеся в парках, на лугах или дворцовых верандах, не менее нарядные пастухи и пастушки, пухленькие амуры, кудрявые овечки. Колористическая гамма рококо - сладковато-нежная, преобладают розовые, зеленоватые, голубые тона.Рококо, будучи порождением, исключительно светской культуры, а точнее - французского двора и французской аристократии, тем не менее, сумел не только оставить след в искусстве, но и повлиять на его дальнейшее развитие. За театрально-праздничным, легкомысленно-бездумным таилось немало сложностей. В рококо впервые проявляется стойкий интерес к изображению тонких интимных переживаний. Это был шаг к сентиментализму с его вниманием к «извивам» человеческой души.
Другим ведущим направлением в искусстве XVIII в. был классицизм. Он возник как обращение к классической античной культуре ещё в XVII в. Основой классицистической доктрины являлся рационализм, принцип разумности. Задачей художника считалось изображать не существующую действительность, какова она есть, а облагороженную, какой она должна быть согласно законам разума. Классицистическая доктрина культивировала возвышенное и героическое, торжество долга над бурными и неразумными чувствами. Пороки и добродетели в классицистическом произведении разделены чётко, как свел и тень, этические и эстетические категории однозначны
Родиной классицизма явилась Италия. Он возник вместе с возрождением античного театра, как подражание искусству древнх. Теоретики классицизма считали античную драму образцом совершенства и, исходя из образца, установили некие непреложные и вечные законы драмы, выразившиеся в правиле трёх единств: времени, места и действия.
В эпоху расцвета классицизма театр проповедовал гражданские добродетели: идею подавления личного во имя интересов монархии и государства, идею общественного служения человека как высшей цели в жизни. Классицизм часто называют апологией абсолютизма. Идеи упорядоченности, правильности, незыблемости истин и авторитетов как нельзя лучше подходили для обоснования абсолютизма. Во второй половине XVIII в. в новых исторических условиях возник новый, революционный, или просветительский, классицизм. Просветители подчинили своё художественное творчество задаче переустройства общества. Основным принципом просветительской деятельности эстетики было утверждение воспитательной роли искусства, гражданский пафос, антидеспотические и антиклерикальные настроения. Это морально-политические драмы и трагедии Дж. Аддисона («Смерть Катона») в Англии, Вольтера («Брут», «Заира», «Магомед») во Франции, В. Альфьери («Брут Старший») в Италии, И. Готшеда («Умирающий Катон») в Германии. Героями этих произведений были римские тираны и тираноборцы, действие развивалось вокруг одного идейного стержня (личное - гражданское). Образы героев были монолитно однообразны, без каких бы то ни было психологических особенностей. Это были не живые люди, а символы - либо идеально положительные, либо донельзя отрицательные.
В живописи центральной фигурой просветительского классицизма является французский художник Жак-Луи Давид (1748-1825 гг.). Его картины «Клятва Горациев», «Брут» прославляли гражданские добродетели, способность презреть личные переживания ради общего дела.
Классицизм как обращение к античной культуре получил распространение и в архитектуре. Здесь прекрасное характеризовалось следующими понятиями: мера, порядок, гармония. Главными средствами создания архитектурного образа являлись масштаб, пропорции, симметрия. Наиболее чистым и совершенным выражением идей французского классицизма в архитектуре считается собор св. Женевьевы, который в конце XVIII в. получил другое название - Пантеон, т.
к. стал местом захоронения великих людей Франции. Автор этого сооружения - Жермен Суфло (1713-1780 гг.). Три объёма здания - нижнее основание в форме греческого креста, купол и портик - составляют гармоничную систему. Сочетание объёмов создает ясный облик классицистического здания. Оно лишено пышности,
декоративности, формы отличаются простотой и строгостью. Другим известным творением архитектуры классицизма является дворец Малый Трианон, построенный французским зодчим Ж. Габриэлем в 60-х гг. XVIII в. для королевы Марии Антуанетты.
Под влиянием идей Просвещения в XVIII в. возникло ещё одно художественное направление - просветительский реализм. Оно зародилось в Англии, и именно английское искусство дало блестящие образцы просветительского реализма в романе, живописи и сценическом искусстве. Для него характерно правдивое отображение действительности, природы, человека в контексте его социальной среды. В литературе представителями просветительского реализма считаются Даниэль Дефо (1660-1731 гг.), автор романов «Молль Флендерс», «Капитан Сингльтон», «Робинзон Крузо»; Джонатан Свифт (1667-1745 гг.), написавший «Путешествие Гулливера»; Генри Филдинг (1707- гг.1754), автор «Истории Тома Джонса, найденыша». В драматургии выдающимся мастером просветительского реализма был Ричард Шеридан (1751-1816 гг.), самой прославленной сатирической комедией которого является «Школа злословия» 1777 г. Во Франции просветительский реализм был представлен творчеством драматурга П. О. Бомарше (1732-1799 гг.), автора «Севильского цирюльника» и «Женитьбы Фигаро».
В живописи представителями просветительского реализма являются французский художник Ж. Шарден (1699-1779 гг.), писавший бытовые сцены из жизни третьего сословия; испанский художник Ф. Гойя (1746-1828 гг.), автор реалистических портретов своих соотечественников; английские портретисты У. Хогарт, Т. Гейнсборо и Д. Рейнольдс. Всё, что изображали вышеперечисленные мастера просветительского реализма, было посвящено человеческому разуму, утверждению ценностей человеческой личности вне классовых и сословных условностей и предрассудков.
Ни в XVII, ни в XIX вв. не было такого множества ясных, спокойных, гармоничных человеческих образов, такой веры в разумность и ценность реальной человеческой природы, освободившейся от всякого пиетета перед королем и Богом. Таковы «Портрет Абеля» и «Портрет миссис Мэри Грэхэм» у Т. Гейнсборо, «Портрет Джейн, графини Харрингтон» и «Леди Каролина Говард» у Д. Рейнольдса, «Автопортрет» У. Хогарта.Реалистическая тенденция в искусстве XVIII в. получила мощный стимул для развития благодаря Великой французской революции. Наметилась такая важная тенденция, как политизация искусства. Художники начинают обращаться к сюжетам современности; происходит переход от классических идеальных образов к образам реальным. Этот переход от легендарной древности к современности лучше всего демонстрирует творчество Ж.-Л. Давида в годы революции. Ж.-Л. Давид, автор «Клятвы Горациев» и «Брута», раньше других художников почувствовал потребность времени в живописи на современную тему. Первой картиной нового направления стала «Клятва в зале для игры в мяч», темой которой послужил знаменитый эпизод из истории французской революции, произошедший 20 июня 1789 г. Впервые героями истории на полотне выступают не короли, полководцы или античные герои, а представители народа в решающий момент истории. Их образы носят портретный характер. Другие известные произведения Давида - «Смерть Марата», «Портрет мадам Рекамье», «Наполеон - первый консул», «Коронация».
Таким образом, XVIII в. стал важной вехой в истории европейской культуры. Лучшим произведениям искусства этого столетия свойственны анализ тончайших переживаний человека, воспроизведение чувств и настроений. Лиричность образов, аналитическая наблюдательность - вот характерные черты художественного восприятия жизни, являющиеся вкладом XVIII столетия в развитие мировой художественной культуры.
ЛИТЕРАТУРА
1. Век Просвещения. Пространство европейской культуры / отв. ред. С. Я. Карп. Вып. I. М., 2006.
2. Дорогова Л. Н. История западноевропейской культуры Нового времени (XVI по XIX вв.): учебное пособие. М., 2103.
3. История Нового времени: 1600-1799 годы: учебное пособие / под ред. А. В. Чудинова, П. Ю. Уварова, Д. Ю. Бовыкина. М., 2012.
4. История стран Европы и Америки в Новое время: в 2 ч. / под ред. Бондарчука В. С. М., 2012.
5. Шоню П. Цивилизация классической Европы / пер. с фр. В. А. Бабинцева. Екатеринбург, 2005.