Культура первой половины ХХ столетия.

Начало XX в. в западной культуре ознаменовано складыванием двух определяющих векторов развития духовной жизни: рационально-прагматического и иррационального. Они обозначили по­ливариантность и отсутствие господствующего стиля в искусстве и литературе всего XX столетия.

Панорама художественной культуры начала XX в. весьма разнообразна, но её специфической особенностью явилось возникновение такой художественной си­стемы, как модернизм. Этим понятием обозначают всю совокупность тенденций и стилей культуры ХХ в.: экспрессионизм, футуризм, дадаизм, имажинизм, сюрреа­лизм, «новый роман», «театр абсурда» и т. д. Модернизм - общее условное обозна­чение направлений искусства XX в., для которых характерен отказ от традицион­ных методов художественного отображения мира. Модернизм как художественная система был подготовлен двумя процессами своего развития: декадентством (лат. dekadentia- «упадок») - бегством, неприятием реальной жизни, культом красоты как единственной ценности, отторжением социальных проблем - и авангардом (фр. l’avantеgarde- «передовой отряд»), манифесты которого призывали порвать с наследием прошлого и создать нечто новое, противоречащее традиционным художественным установкам.

Основные направления и течения модернизма либо отвергли, либо до неуз­наваемости преобразили всю систему художественных средств и приемов. Это выразилось в изменении пространственных изображений и отказе от художе­ственно-образных закономерностей в изобразительном искусстве; в пересмо­тре мелодической, ритмической и гармонической организованности в музыке; в появлении «потока сознания», внутреннего монолога, ассоциативного монтажа в литературе и т.

Модернизм в литературе зародился накануне Первой мировой войны и достиг расцвета в 20-е гг. одновременно во всех странах Западной Европы и

в Америке. Одним из отцов-основателей этого направления в литературе стал М. Пруст. К числу ярких проявлений новых черт относятся произведения, напи­санные в технике «потока сознания»: Дж. Джойса, Г. Стайн, У. Фолкнера. Эти ав­торы настаивали на моделировании реальности, продуцировали убеждённость в том, что сознание первично; что понятие реальности растворяется в аллюзиях, реминисценциях, цитатах, воспоминаниях; что конфликт уходит вглубь созна­ния (Дж. Джойс, «Улисс»; У. Фолкнер, «Шум и ярость»); что понятия «семейно­сти» и связанных с ней проблем отсутствуют (Э. Хемингуэй, Г. Гессе); развивали темы распада семьи (У. Фолкнер) и бессмысленности войны (А. Барбюс).

В поэзии начала XX в. особое место занимает творчество испанского поэта Ф. Г. Лорки. Важнейшие мотивы поэзии Лорки - Любовь и Смерть, Любовь по­нимается как Судьба и как синоним Свободы, Смерть - как насилие, противопо­ставление, столкновение. Яркий образный язык поэта создаёт необыкновенные образы, олицетворяя силы природы, которые играют особую эмоциональную роль в передаче тонкого и точного видения мира («Стихи о Канте Хондо», «Цы­ганское романсеро»).

Экспрессионизм в литературе представлен творчеством Ф. Кафки. В его про­изведениях перед читателем предстает страх и растерянность героев перед лицом враждебного человеку мира, бессилие и вместе с тем смятенные поиски выхода.

В конце 20-х гг. XX в. складывается литература «потерянного поколения», появившаяся после окончания Первой мировой войны и представлена произве­дениями Р.

Ещё одним направлением в литературе начала века был экзистенциализм (лат. exsistentia- «существование»), который не был широко распространён, однако окрашивал мироощущение таких писателей, как Ф. Кафка и У. Фолкнер. Усиление интереса к экзистенциализму в кругах западной интеллигенции началось в годы нацистской экспансии. Причиной увлечения им является разочарование в воз­можностях и человеческой личности, и культуры, не сумевших предотвратить на­силие. Идейным вдохновителем экзистенциализма стал Ж.-П. Сартр. Восприняв идею Ницше о том, что «Бог умер», он отталкивался от абсурда как объективной бессмыслицы человеческого бытия.

Направлением, провозгласившим изображение сферы бессознательного главной целью искусства, являлся сюрреализм (от франц. surrealisme- «надреа­лизм», «сверхреализм»). Как самостоятельное художественное направление сюр­реализм возник в 20-х гг. XX в. во Франции. В литературе этого направления определяющим стал принцип «автоматического письма», т. е. скоростной записи первых пришедших в голову слов или обрывков речи во всем их причудливом сочетании, проявившиеся в произведениях А. Бретона, Л. Арагона, П. Элюара.

Другим направлением модернизма стал дадаизм (фр. dadaisme от dada- «ло­шадка», «конёк»; т. е. «бессвязный детский лепет») - авангардистское направле­ние в западноевропейском искусстве, сложившееся главным образом в Швей­царии, Франции и Германии во время Первой мировой войны. Основателями

дадаизма являлись поэты Т. Тцара и Р. Гюльзенбек, художник Г. Арп. Единствен­ной реальностью они считали воображение, подчиняющееся единственному за­кону - случайности. В Германии появились «политические дадаисты» - Р.

Важнейшим литературным и культурологическим понятием эпохи рубежа веков является декаданс (позднелат. decadentia- «упадок») - выражение кризис­ных, пессимистических, упадочных в искусстве и культуре. Наиболее отчётливо он проявился в романах Ж-К. Гюисманса, пьесах О. Уайльда. Отдельными черта­ми декаданса отмечено творчество Д. Г. Россетти, П. Верлена, А. Рембо, С. Мал­ларме, М. Метерлинка и др.

Особое место в литературе начала века занял реализм, представителями ко­торого были С. Цвейг, Б. Шоу, Т. Манн, Дж. Голсуорси, Т. Драйзер.

Разнообразие литературных направлений, жанров, форм, стилей, расшире­ние тематики, проблематики и сферы изображаемого, новаторские изменения в поэтике, - всё это стало следствием сложного парадоксального характера эпохи.

Живопись стиля модерн наполнена аллегорическими мотивами, выражаю­щими отношение живописцев к войне, смерти, греху, любви. Первым в XX сто­летии течением модернистского искусства считается фовизм (от фр. fouves- «ди­кие»). Фовистами французская критика назвала группу молодых художников, в которую входили А. Матисс, А. Дерен, М. Вламинк и А. Марке, особенно актив­но выставлявшие свои работы в 1902-1907 гг. Для них характерно стремление к яркому открытому цвету, который широко использовался в жанре пейзажа.

Характерный для всех группировок дадаистов протест против общеприня­того взгляда на искусство как отражение прекрасного, вылился в его отрицание. Основой творческого процесса становится алогизм, случайные процессы, импро­визация, фотомонтаж, набор сюжетов. Среди живописцев-дадаистов наиболь­шую известность приобрёл М. Дюшан, пытавшийся ввести в художественную культуру так называемую ready-made(англ, - «вещь промышленного производ­ства»). В 20-е гг. во Франции большинство дадаистов переходит к сюрреализму, а в Германии - к экспрессионизму.

Наиболее ярко сюрреализм проявил себя в творческом постулате «соедине­ния несоединимого».

Другим направлением в живописи этого периода является кубизм. Его основ­ные принципы были созданы в Париже в 1907-1914 гг. П. Пикассо и Ж. Браком. Кубизм демонстративно использовал примитивную двухмерную плоскость кар­тины, отрицал традиционные приёмы передачи оптической перспективы, геоме­трическую проекцию, светотень, моделирование пространственных объёмов.

В начале века особое внимание было обращено на новые строительные мате­риалы - металлы, железобетон, стекло, в облицовке - керамику, поливные израз-

цы, которые осмысливались эстетически. Архитекторы модерна предпочитали асимметрию в группировке объемов зданий и в расположении оконных и двер­ных проемов. Они придавали отдельным частям домов и декоративным деталям «обтекаемые» формы, вялые, неопределенные очертания. В отделке нашли широ­кое распространение манерный абстрагированный орнамент, мотивы водорос­лей, стилизованных болотных растений, женских голов с распущенными волоса­ми. Нередко они смешивались с сильно изменёнными формами «исторических» стилей. Крупнейшими представителями модерна были венские архитекторы О. Вагнер (1841-1917 гг.) и И. Ольбрих, бельгийский архитектор Ван-де-Вельде, американский - Л. Салливэн, английский - Ч. Макинтош.

Рациональная архитектура родилась после Первой мировой войны, когда по­явилась большая потребность в жилье. Главные её принципы сводятся к рацио­нальности и функциональности. Основой стала демонстрация и использование новых материалов - стекла, стали, армированного бетона. Предпочтение отда­валось кубическим и призматическим формам с плоскими крышами.

Архитектура неопластичная и органическая появилась в Голландии в рам­ках движения «De Stijl»,по названию журнала, созданного Т. Ван Доесбургом и П. Мондрианом. Лейтмотив этого направления - «превзойти естественную фор­му и убрать всё, что противостоит чистоте художественного выражения» - по сути, означал отказ от исторических форм.

На практику архитектуры огромное влияние оказали взгляды Ш. Э. Ле Кор­бюзье, который одним из первых в своих зданиях использовал железобетонный каркас, крыши-террасы, большие плоскости остекления на фасаде, открытые опоры в нижних этажах здания, свободную планировку этажей. Органическая архитектура была введена Ф. Л. Райтом, который проповедовал принцип свобод­ной архитектуры в свободном пространстве, идеалом которой является целост­ность и единение с природой.

Экспрессионистская архитектура зародилась в Германии после Первой ми­ровой войны. Эта архитектура ориентирована на форму, фантазию, нераци­ональность. К этому направлению относятся представители так называемой Novembergruppe,такие как Э. Мендельсон и Б. Таут.

Музыкальное искусство начала XX в. прошло под знаком поиска новых форм выражения. Одной из особенностей музыкального языка этого периода стало об­ращение к принципам и жанрам, характерным для эпохи барокко, классицизма и позднего Возрождения, а также к фольклору, музыкальным традициям различ­ных европейских национальных школ.

Расцвет и одновременно кризис романтического направления в музыке про­явился в творчестве Р. Штрауса и Г. Малера. Музыкальный импрессионизм на­шёл своё выражение в творчестве К. Дебюсси; черты его проявились и в музыке М. Равеля, П. Дюка, Ф. Шмитта, Ж. Ж. Роже-Дюкаса. В противоположность этому явлению во Франции появилось направление, которое критики опреде­лили как «музыкальный конструктивизм». Его выразителями стали Л. Дюррей,

Ж. Мийо, Ф Пуленк. Революцию в музыкальном искусстве совершил джаз - фор­ма музыкального выражения, сложившаяся на основе африканкой и европей­ской музыкальной культуры в США. Импровизация стала основой джазовых произведений Л. Армстронга, А. Ходеса, Б. Гудмена.

Модерн помог кинематографу стать одним из видов искусства. Одним из ос­новоположников киноискусства является директор одного из парижских театров Ж. Мельес. Он первым стал снимать фильмы по сценариям, использовать трюки и спецэффекты. Одной из наиболее известных работ Мельеса является «Путе­шествие на Луну» 1902 г. В 1908 г. во Франции уже появляется понятие «фильм д'арт» - «художественный фильм». К кино во Франции перестали относиться как к развлечению, и признали его искусством. На студии снимались талантливые актеры и актрисы, в том числе Сара Бернар.

С 1910 г. в Германии были сняты первые художественные киноленты с боль­шой продолжительностью и положенной в основу литературной составляющей (например, «Пражский студент» режиссёра П. Вегенера). Среди первых немец­ких кинозвёзд - Х. Портен и датчанка А. Нильсен. К 1916 г. в Германской импе­рии насчитывалось свыше 2 000 постоянных мест кинопоказа. В 1917 г. с основа­нием наполовину государственной кинокомпании «УФА» (Universum Film AG) немецкая киноиндустрия обрела структурированность и поддержку Рейха. Ко­нец 20-х - 1933 г. ознаменованы началом эпохи звукового кино. Снимаются такие будущие классические ленты, как «Голубой ангел» 1930 г. с Марлен Дитрих, «Бер­лин, Александерплатц» 1931 г., а также экранизация брехтовской «Трёхгрошовой оперы» 1931 г. - все в постановке Й. фон Штернберга. Фр. Ланг снял несколько своих шедевров, среди которых - его первый звуковой фильм «М». С приходом в Германии к власти национал-социалистов в кинопроизводстве произошли свои изменения. Режиссёр-документалист Л. Рифеншталь в своих кинолентах о съез­дах национал-социалистической партии и проходивших в Берлине Олимпийских играх 1936 г. показала высочайший уровень владения техникой киносъёмки, соз­дав такие картины, как «Триумф воли» 1934 г. и «Олимпия» 1938 г.

В первые десятилетия XX в. положение одной из ведущих кинематографи­ческих держав заняла Италия. К 1914-1915 гг. она уже пережила свой «золотой век», выражением которого стали историческая драма «Камо грядеши» Э. Гуац- цони и «Кабирия» Дж. Пастроне, «Затерянные во мраке» Н. Мартольдо и «Ассун- та Спина» Г. Серены. Кризис кинематографии в Италии начался одновременно со вступлением страны в Первую мировую войну, и только перед Второй мировой войной и в её ходе стали появляться картины Д. Поцци-Беллини, А. Блазетти, Л. Висконти, В. Де Сика. Они предвещали приход неореализма.

Бум в английском кинопроизводстве начался с появления фильма «Частная жизнь Генриха VIII» (1933 г.) режиссёра А. Корды, в 1932 г. организовавшего ки­нокомпанию «Ландон филмс».

Однако подлинная киноиндустрия начинает формироваться в США. Здесь уже в 20-е гг. фильмы ставятся на поток. Одними из наиболее успешных в про­дукции американского кинематографа стали комедии, особенно с участием

Ч. Чаплина. В 1927 г. в США был снят первый в мире звуковой фильм «Певец джаза» режиссера А. Кросленда. В 1939 г. увидел свет один из первых цветных фильмов - «Унесённые ветром» с Вивьен Ли и Кларком Гейблом в главных ролях.

Появились и первые крупные кинокомпании: «Парамаунт» (1912 г.), «Юнайтед ар- тистс» (1919 г.), «Метро - Голдвин - Майер» (1924 г.), «Уорнер бразерс» (1925 г.). В 20-е гг. Голливуд стал средоточием кинематографа Америки, так что остро встала необходимость обустройства всего штата кинодеятелей. Началось строи­тельство домов для сотрудников крупных компаний, открывались театры, кино­театры, рестораны, кафе, банки. Складывалась индустрия кино, способная осво­ить более 800 фильмов в год. Её средоточие - Голливуд - превратился в «фабрику грёз», став синонимом роскошной жизни богемы.

В театральном мире веяния XX в. повлияли на появление большого количества режиссерских теорий, актёрских школ и концепций нового театра, среди которых: А. Арто - «театр жестокости», Б. Брехт - «эпический театр», Э. Ионеско - «театр абсурда», С. Беккет - «антидрама», Т. Кантор - «театр смерти», Е. М. Гротовский - «антропологический театр». Все они по-своему разрабатывали тему подлинного театра и рассматривали задачи донесения до зрителя идей драматургов и режис­серов. Целью всех театральных теорий, техник и систем было одно - достижение наиболее устойчивого, живого контакта со зрителем, диалог с ним.

ЛИТЕРАТУРА

1. Пленков О. Ю. Новейшая история стран Европы и Америки: учебник. М., 2014.

2. Пономарёв М. В. История стран Европы и Америки в Новейшее время: учебник М., 2010.

3. Новейшая история стран Европы и Америки. ХХ век: учебник: в 2 ч. іпод ред. А. М. Родригеса и М. В. Пономарева. Ч. 1. 1900-1945. М., 2001.

4. Сидоров А. Ю., Клеймёнова Н. Е. История международных отношений. 1918-1939 гг.: учебник. М., 2008.

5. Мир в ХХ веке. М., 2001.