8.4.1. Цикличная динамика культуры

Одно из важнейших направлений становления интеграль­ного социокультурного строя — ренессанс высокой культуры. Культуру мы понимаем как сферу эстетического, образного восприятия окружающего мира, относя к ней архитектуру, му­зыку, театр, кино, телевидение, а также книгоиздание, печать, радио, Интернет — в той мере, в какой они связаны с отобра­жением культуры.

Образные и логические способы получения и передачи ин­формации дополняют друг друга, помогают человеку полнее воспринимать окружающий мир, более эффективно действо­вать. На первых порах развития у человека преобладало об­разное восприятие. С течением столетий его дополнило и рас­ширило логическое, научное восприятие, которое не заменило и не вытеснило образное. В индустриальную эпоху, казалось бы, рационально-логическое начало берет верх. Но со второй половины ХХ столетия, с развитием информационно-комму­никационной революции нарушенная былая гармония вновь восстанавливается, логическое и образное мышление допол­няют друг друга, помогая человеку лучше ориентироваться в океане информации.

Развитие культуры, как и других сфер духовной жизни, под­чинено циклично-генетическим закономерностям. Но в этой самой тонкой и неоднозначной сфере духовного мира данные закономерности проявляются своеобразно, нередко их трудно выявить, оценить и тем более предсказать их развитие.

Яркий объект для рассмотрения циклов в развитии культуры — мода, особенно женская. Здесь можно выявить и краткосрочные (два-четыре года), и среднесрочные, и дол­госрочные, и вековые циклы. Однако в большинстве отраслей и видов культуры краткосрочные и среднесрочные циклы обычно не просматриваются (кроме промышленной эстети­ки, где смена моделей и поколений изделий часто связана с теми или иными художественными образами, что помогает продвигать продукт на рынок). Более отчетливо проявляются долгосрочные (полувековые) и сверхдолгосрочные (цивилиза­ционные) циклы, что находит выражение в смене художест­венных и архитектурных стилей, появлении принципиально новых способов отображения и передачи эстетической ин­формации.

П.А. Сорокин, исследуя динамику культуры за два с полови­ной тысячелетия, установил, что чередование типов искусства происходит примерно синхронизированно во всех его видах: «Если мы возьмем достаточно длительные периоды, скажем, не менее столетия, то за неизбежными исключениями все ис­кусства — живопись и скульптура, архитектура и музыка, ли­тература и драматургия — одновременно переходят от одной, допустим, идеациональной, к другой, допустим, идеалистичес­кой или чувственной форме. Если же взять более корот­кий период и исследовать менее значительные флуктуации, то эти краткосрочные флуктуации напоминают рябь на поверх­ности больших волн: они и не глубоки, и не фундаментальны» [39. С. 251-252].

Согласованно меняются содержание и художественные стили различных видов искусства. П.А. Сорокин предпринял попытку с помощью экспертных оценок дать характеристику содержания (религиозного или светского) и художественных стилей европейской живописи и скульптуры за более чем ты­сячелетний период(табл. 8.2).

Таблица 8.2.

Тенденции и динамика содержания и стилей европейской живописи и культуры

Источник: Сорокин П.А. Социальная и культурная динамика.

В эпоху Средневековья, когда религия доминировала во всех сферах духовной жизни, в искусстве преобладали ре­лигиозные мотивы (до 97%) и идеациональный, сверхчувс­твенный символический стиль (до 92%). Однако уже в ран­неиндустриальную эпоху господство религии ослабело, и к XVII в. светское начало обладало примерно равными пози­циями с религиозным, ведущим художественным стилем стал чувственный. Эти тенденции закрепились и расширились в индустриальную эпоху.

В XIX веке религиозное содержание культуры сократилось до 10% (в первой трети ХХ в. — до 3,9%), а идеациональный стиль практически полностью уступил место чувственному

(95,5%). Это был период высшего расцвета, торжества чувс­твенного социокультурного строя. В ХХ в. начался его закат, кризисная фаза жизненного цикла, которая продолжается и сейчас.

Каждый большой цикл в динамике культуры проходит через последовательные фазы — зарождение, утверждение в борьбе с ранее преобладавшим типом культуры, распростра­нение, господство, затем застой и кризис, потеря позиций и уход с исторической сцены.

В динамике культуры обнаруживаются также и социогене- тические закономерности — наследственность, изменчивость и отбор.

В структуре любого вида культуры можно обнаружить вы­работанный веками, обогащенный опытом поколений генотип, наследственное ядро, передающееся из поколения в поколение. Этот генотип может исчезнуть только вместе с народом, циви­лизацией, которые его олицетворяют. Генотип культуры любой локальной цивилизации разнообразен, отражает богатство культурного наследия входящих в него этносов. Можно гово­рить и о генотипе культуры той или иной мировой цивилиза­ции, выражающем общие черты в динамике составляющих ее локальных цивилизаций, например о генотипе культуры анти­чности, Средневековья, индустриальной эпохи и т.п. Наконец, всемирное культурное наследие выражает содержание геноти­па глобальной цивилизации, разнообразие ее элементов — ло­кальных цивилизаций — и культурные достижения минувших эпох, ушедших мировых цивилизаций.

Культура локальной, мировой или глобальной цивилиза­ции, как и все в этом мире, не остается неизменной, остано­вившейся на том или ином этапе своего развития. Она под­вержена периодическому обновлению и обогащению, отражая этим действие закономерности наследственной изменчивос­ти. В переломные эпохи, при смене фаз жизненного цикла или зарождении новой мировой цивилизации такие обновление и обогащение особенно заметны. Происходит пересмотр на­копленного культурного наследия, одни художественные стили заменяются другими. Иногда появляются новые виды искусст­ва, меняются технологии сохранения и воспроизведения про-

изведений искусства (фотографии, кино, телевидение, аудио­кассеты, компакт-диски и т.п.).

Кто же осуществляет отбор в динамике культуры? В первую очередь это сами деятели культуры — художники и музыкан­ты, скульпторы и архитекторы, поэты и писатели, стремящи­еся к инновациям в своей области, создающие новые стили, которые либо отвергаются, либо признаются обществом и обо­гащают культурное наследие. Это актеры и певцы, режиссеры и продюсеры, владельцы художественных галерей, доводящие замысел творцов до потребителей и создающие спрос на рынке произведений культуры. Наконец, это широчайшие массы слу­шателей, зрителей, для которых, собственно говоря, и работа­ют все мастера искусств.