АРХИТЕКТУРА И ЖИВОПИСЬ ЯПОНИИ

Основными носителями культуры в период Момоя- ма выступали, во-первых, верхушка военного сосло­вия, ставшая новым господствующим сословием, во- вторых, бывшее на его стороне богатое купечество.

Отражая присущее этим слоям стремление к дея­тельности, культура данного периода исполнена особой силы. Она отличалась и от высокоразвитой и вместе с тем утонченной культуры аристократии древнего периода и от культуры горожан эпохи Эдо.

Строительство замков в наибольшей степени выра­жает специфические черты культуры периода Момоя- ма. Вначале самураи жили разрозненно в своих поме­стьях. Кроме сторожевой башни ягура да небольшого рва, окружавшего жилище, никаких оборонительных сооружений они не строили. Но на случай затяжной оборонительной войны они воздвигали укрепления на труднодоступных участках гор.

С образованием крупных поместий дайме стали • воздвигать в центре своих владений, на равнинах, удобных для сообщения, замки, рассчитанные на ве­ка. Вокруг замков они приглашали селиться своих вассалов и торговцев. Так возникали призамковые города. Значительно увеличились размеры замков, их окружали широкие и глубокие рвы, со всех сторон воздвигались каменные стены с высокими сторожевы­

_ми башнями и массивными воротами, в центре замка сооружались опорные башни тэнсю, состоявшие из трех или пяти ярусов. Таким путем властители перио­да Момояма старались утвердить свою власть и авто­ритет в округе.

Из замковых сооружений наиболее крупными яв­ляются замок Ода Нобунага в Адзути, замки Тоётоми Хидэёси в Осака и Фусими и другие (район Фусими впоследствии получил название Момояма. Оттого этот период и назван периодом Момояма). При жизни Хидэёси места под названием Момояма не существо­вало. Имеются сведения, что в замке Адзути была сооружена семиярусная опорная башня.

Храм Сэйсуй-Дзи.

До наших дней дошло незначительное число зам­ковых сооружений начального периода этой эпохи, знаменитая опорная башня нагойского замка была Уничтожена во время пожара. Такое великолепное сооружение, как замок Хакуродзё в Химэдзи, сохра­нилось.

Внутри замка возводились великолепные построй­ки в стиле сёиндзукури, которые служили жил Ищем Для военачальников; раздвижные перегородки фусу-

ма и стены в этих постройках часто украшались кар­тинами, выдержанными в ярких золотисто-зеленых тонах. Вкусам таких военачальников более всего со­ответствовала живописная манера школы Кано, отли­чавшаяся использованием густых, сочных красок и жесткой стремительностью линий.

Крупнейшими художниками этого периода явля­ются Кано Эйтоку и Кано Санраку. Такие мастера кисти, как Хасэгава Тохаку, известный продолжатель живописной манеры Сэссю, также создали ряд про­изведений, относящихся к данному художественному направлению.

Интерьер замка Нидзе. 1602-1603 гг.

Школа Кано синтезировала в себе принципы живо­писи ямато-э, которая отличается использованием ярких, сочных красок, с композиционными принципа­ми монохромной живописи. Наиболее выдающимся произведением этого периода является картина на складной ширме «Хиноки», принадлежащая кисти Эйтоку, с великолепным изображением массивного

ствола громадного дерева хиноки, выдержанного в гу­стых, сочных тонах. Не менее знаменита роспись стены в Тисякуин, созданная, как полагают, Тохаку в манере Эйтоку. На ней широкими мазками изобра­жен клен в окружении буйно цветущих кустов и цвет­ка петушиного гребня.

Стремление к изображению красоты цветков, тра­вы, деревьев на основе их непосредственного воспри­ятия придавало живописи очарование, которого не было в произведениях школ ямато-э и монохромной живописи, изображавших главным образом бытовые сцены и горные пейзажи. По своей величественной композиции картины представляли собой совершенно новое явленйе в истории японской живописи, которую отличали до сих пор изящество и миниатюрность.

В истории искусства Японии живопись этого пери­ода занимает совершенно особое место.

В годы Эдо мастера школы Кано стали пользо­ваться особым покровительством токугавского прави­тельства, превратившего их в придворных художни­ков.

Конец периода Момояма украшает творчество Та- варая Сотацу. Сотацу был связан с придворной ари­стократией города Киото-Карасума Мицухиро и дру­гими, испытывал на себе воздействие искусств ари­стократии древнего периода. У такого великолепного мастера прикладного искусства, как Хонами Коэцу, он воспринял технику декоративного искусства, оста­вив после себя ряд выдающихся произведений, таких, как картины на складной ширме «Гэндзи-моногатари» и др. Грациозную и утонченную живопись ямато-э Со­тацу обновил ощущением новой эпохи. Несмотря на то, что темы многих его произведений были почерпну­ты из традиционного аристократического искусст­ва — древних моногатари, свитковой живописи, живо­писная манера художника пронизана стремлением к декоративности, выдержанной в духе нового време­ни, что было чуждо древнему искусству.

Подробности биографии Сотацу неизвестны, одна­ко некоторые исследователи предполагают, что он является выходцем из крупного торгового дома про­мышленника, занимавшегося выделкой тканей по тан- ским образцам. Если это действительно так, то упомя­нутые детали биографии Сотацу помогут понять исто­

ки того специфического для художника видения мира, которое отличается стремление к декоративно­сти в живописи. Картины Сотацу проникнуты не столько духом, присущим военному сословию, сколь­ко тем настроением, которое было характерно для аристократического искусства. В этом отношении они существенно отличаются от картин школы Кано. Кро­ме того, им присущи черты, которые могли появиться только в атмосфере богатых купеческих домов,— в этом проявилось влияние мироощущения периода Момояма.

Период Момояма отличался своеобразной пыш­ностью и великолепием. Вместе с тем в период Мо­мояма проявлялась совершенно противоположная тенденция — тенденция к умиротворенному, созерца­тельному видению мира.

Тохаку, известный своими росписями на фу сума во дворце Тисякуин, принадлежал к школе монохром­ной живописи; одним из свидетельств этого является его великолепная, исключительно тонкая работа (Ма- цубаяси» (-«Сосновая роща»), где художник изобра­зил сосны, просматривающие сквозь дымку дождя.

Военачальники и богатые купцы того периода ча­сто устраивали чайные церемонии, которые использо­вались для обсуждения политических или торговых дел. Прислушиваясь к мерному бульканию кипящего чая, как бы подчеркивающего тишину чайного па­вильона, они чувствовали себя в совершенно ином мире. Сан-но Рикю —житель города Сакаи, пользо­вавшийся особым покровительством сёгуна Хидэёси, в соответствии с социальной потребностью разрабо­тал целую систему чайной церемонии, составив свод правил чаепития — тядо.

В этой церемонии соблюдалась строгая система социальной градации: сёгун Хидэёси и его прибли­женные, с одной стороны, оборудовали так называе­мые -«золотые» чайные павильоны, соответствовавшие их положению неожиданно пришедших к власти вое­начальников, а с другой стороны — предпочитали на­слаждаться церемонией скромного чаепития — взби-

Ворота Карамон храма Ниси-Хонгандзи в Киото.

Конец XVI в.

тя — в так называемых ямадзато (горная обитель), представлявших собой простые, тихие чайные павиль­оны, напоминавшие затерянные в горах хижины, да­лекие от мирской суеты. В этом также проявилась одна из специфических черт культура периода Момо­яма.

В эпоху Токугава чайная церемония стала носить сугубо формальный характер, считаясь пустым вре­мяпровождением праздных людей. Но вплоть до пе­риода Момояма чайная церемония еще не была такой. Немало книг, в которых преподавались тонкости чай­ной церемонии, были написаны в более позднее время с целью достоверно восстановить первоначальный ха­

рактер чайной церемонии.

Например, находящийся в Ямадзаки павильон Тайан, известный под названием «Домика радости». По внешнему виду он напоминает скромную кресть­янскую хижину с крошечной, в две татами, комнатой, где совершается чайная церемония, однако в слож­ных конструкциях перекрытий и других деталях от­четливо проявляется специфический архитектурный вкус и замысел. Благодаря исключительно удачной объемной композиции пространство в две татами вос­принимается как беспредельное неограниченное в своих размерах. Во всем архитектурном решении па­вильона проявляется невиданное прежде великолеп­ное художественное мышление.

Стремление к роскоши, характерное для периода Момояма, привело к распространению архитектурно­го стиля, рассчитанного на то, чтобы ослепить челове­ка своим великолепием. Это достигалось многочис­ленными скульптурными украшениями, расставлен­ными как внутри, так и вне зданий, а также превос­ходными картинами на фу сума и складных ширмах. Такой стиль, в частности, проявился в замке Фусими в ряде построек, которые считаются остатками знаме­нитого дворца Дзюракудай. В конечном итоге стали сооружать постройки, отличавшиеся изобилием чисто декоративных деталей, задача жа достижения красо­ты на основе архитектурно-конструктивных элемен­тов полностью игнорировалась. Примером таких по­строек может служить мавзолей Тосёгу в Никко, строительство которого было закончено в период правления Токугава Иэмицу.

Из строений, повторяющих не столько стиль чай­ных павильонов, сколько стиль сёиндзукури, но в та­кой же степени полностью лишенных декоративных элементов (при строительстве этих сооружений все внимание уделялось их роли как жилых помещений и достижению динамичной красоты посредством ис­пользования конструктивных элементов), следует от­метить загородный дворец Кацура. Здание, окружен­ное со всех сторон садами, дорожками для прогулок, отличается оригинальностью архитектурного замыс­

ла, в результате воплощения которого был создан памятник японской культуры, по праву получивший признание во всем мире как великолепное произведе­ние искусства.

Дворец был построен в годы Гэнна (1615—1624 го­да) и Канъэй (1624—1644 года) принцами Тосихито и Нобухито. В нем широко использованы элементы аристократической культуры древнего периода, что сближает его с картинами Сотацу. Загородный дво­рец Кацура можно, пожалуй, рассматривать как по­следний вклад, который смогли внести потомки древ­ней аристократии в формирование новой культуры. К этому времени они полностью потеряли реальную власть и именно поэтому оказались в состоянии обо­гатить японскую культуру квинтэссенцией старой аристократической культуры.

В XVI —ѵ XVII веках в технических приемах стро­ительства и архитектурном оформлении сказывалось европейское влияние. Замок Хидэёси в Осака возво­дился по планам португальских инженеров.