§ 1. Школа, театр, изобразительное искусство.

«...Мы вынуж­дены будем в философии, как и во многих других областях, воз­вращаться постоянно к подвигам того маленького народа, уни­версальная одаренность и деятельность которого обеспечила ему такое место в истории развития человечества, на которое не может претендовать ни один другой народ»^[LXXXIX],—писал Энгельс.

Общественно-политической почвой, на которой вырастали древнеэллинские культурные ценности, была рабовладельческая демократия, которая и сообщила древнеэллинской культуре ее характерные особенности. Культурная жизнь в Афинах, как и политическая, не была достоянием узкой, замкнутой верхушки, она носила более массовый характер. Но основная масса свобод­ных получала материальные средства к жизни преимущественно за счет рабского труда. Громадные массы рабов, создавая своим трудом материальные основы для развития культуры, сами ее благ были полностью лишены. Поэтому творческая мысль рабовладель­ческой демократии, ее творческие силы были направлены не на открытия и изобретения новых средств и орудий производства, а на искусство, отвлеченную мысль.

Воспитание и обучение играли очень большую роль в культурной жизни древних эллинов. В Афинах и других демокра­тических полисах дети приблизительно до 7-летнего возраста вос­питывались дома; для детей 7—14 лет существовало достаточно много частных школ, где за небольшую плату они получали началь­ное образование — учились читать, писать, считать, заучивали на­изусть образцы художественной литературы, особенно из Гомера, учились музыке.

В 15—18 лет юноши обучались в «палестрах» или «гимназиях», которые содержались частными лицами, отчасти были государ­ственными. Здесь молодежь занималась спортивно-гимнастиче­ской тренировкой. Гимназии давали военную подготовку юношам (эфебам), тренировали их, чтобы, вступив с 18 лет в обладание своими гражданскими правами, они могли занять свое место в во-

енном строе граждан — гоплитов. Но все же не военная подготовка занимала главное место в воспитании афинян, особенно во времена Перикла; помимо того, что и гимназии, и палестры заботились также и об умственном, литературном и художествен­ном развитии своих питомцев, вся жизнь афинского граждан­ства в значительной степени складывалась из ряда сознательно организованных воспитательных воздействий. Не только афин­ские граждане, но почти все вообще мужское свободное насе­ление Афин проводило большую часть своего времени в обще­ственных местах: в портиках, на улицах, где часто выступали лек­торы и ораторы и возникали оживленные дискуссии, в народных собраниях, где раздавались речи крупных политических ораторов. Театр, где собирались иногда десятки тысяч зрителей, был также великой художественной и морально-политической школой.

Уже в ранний период своего культурного развития древне­эллинский народ ярко проявил свою творческую одаренность, создав эпос Гомера. В VIII в. до н. э. в Беотии появляется первый нам известный и по имени и по произведениям поэт — Гесиод. Произведения Гесиода «Теогония» и «Труды и дни» еще сохра­няют литературную форму народного эпоса; но в них ярко от­ражается уже индивидуальность автора и его общественно-полити­ческие интересы; это интересы трудовой земледельческой массы. Вместе с тем поэт дает почувствовать, как охватывают Элладу другие, чуждые ему интересы — поиски счастья и богатства в да­леких плаваниях, тесная связь с беспокойной стихией моря.

Почти одновременно с Гесиодом, уже с начала VII в., в Элладе зарождается и достигает высокого совершенства и по форме, и по содержанию лирическая поэзия — поэзия личного чувства и индивидуальных переживаний. Десятки крупнейших поэтов по­являются в VII—VI вв. в передовых полисах — в Мегарах, Мити- лене на Лесбосе, Аргосе, Хиосе, Самосе, Афинах, даже в Фивах, Спарте и др. Этот бурный расцвет литературы был связан с эпохой бурного же общественно-политического и экономического разви­тия Эллады, эпохой становления рабовладельческого полиса (см. стр. 279). Творчество одних поэтов-лириков — Архилоха, Солона, Феогнида, Терпандра, Тиртея и др. — было проникнуто переживаниями общественно-политической борьбы; другие, как Алкей, Сапфо, Анакреонт, больше воспевали любовь и удоволь­ствия жизни. Поэты-лирйки создали новую технику стихосложе­ния, разнообразие стихотворных размеров, которыми до сих пор пользуются поэты всех стран. Корни творчества этих поэтов уходили опять-таки в народную поэзию, народные бытовые песни.

В народной жизни и в народном творчестве коренилось также начало и другого великого создания древнеэллинской культуры: театра и написанных для театра литературных произведений. Театр зародился в Афинах в VI в. до н. э.; он возник на народных земледельческих празднествах (Дионисиях) в честь бога вина Диониса, из народных плясок и песен, хороводов, в которых изо-

353

23 История древнего мира

бражалось появление и судьба этого бога, воплощавшегося в об­разе козла (по-греч. «трагос»).В этом представлении бога в облике животного сказывались пережитки тотемистического мировоз­зрения, с каковыми мы встречаемся и в других религиозных представлениях эллинов.

В честь бога-козла распевались «трагедии», т. е. «песни козлов», исполнявшиеся ряжеными в козьи шкуры певцами; в этих песнях рассказывалось о страстях и страданиях Дио­ниса; пение сопровождалось жестами, мимикой, пляской. Посте­пенно выработалась определенная форма этих «трагедий», которую окончательно установил знаменитый поэт-певец VII в.

Это были монументальные сооружения, часто громадных размеров, рассчитанные на десятки тысяч зрителей; расположенные по склону возвы­шенности многочисленные ряды сидений шли полукругом один над другим и разделялись на секторы радиальными проходами. Нижние ряды были отделаны особенно роскошно; они предназначались для почетных лиц. Внизу находилась круглая площадка «оркестра», на которой располагался хор; здесь же находилась и сцена (по-греч. «скене»), помост с кулисами, декора­циями и довольно сложным механическим оборудованием для осуществления сверхъестественных моментов в ходе действия, например, полетов действую­щих лиц, появления богов и т. и.

Театральные представления происходили не ежедневно, а лишь не­сколько раз в течение года во время народных праздников: каждый раз ста­вилось около 10 пьес. Представления продолжались с восхода и до за­хода солнца, с перерывами, в течение нескольких дней. Постановки шли в порядке соревнования всех участников: для каждого такого ряда поста­новок выбирались государственные судьи, которые присуждали звание победителя на данной сессии и почетную награду в виде скромного венка.

Песня в честь коз ла-Диониса, называвшаяся «дифирамбом» и исполняв­шаяся запевалой перед хором, послужила началом для создания драматиче­ских произведений, на которые позднее было перенесено название «траге­дии». Первые поэты — авторы трагедий — сочиняли только монолог для одного актера и реплики хора. Затем найдена была новая литературная форма — художественно построенный диалог, дополнять который должна была игра актера.

До нас дошла лишь часть произведений трех великих поэтов- трагиков V в. — Эсхила, Софокла и Эврипида.

Эсхил (прибл. 525—456 гг.) написал около 90 трагедий, из которых до нас дошли только 7. Одна из них, «Персы», изображает поход Ксеркса на Элладу, главным образом битву при Саламине; другая, «Прикованный Прометей», посвящена мифу о дерзновен­ном полубоге Прометее, борце за прогресс, похитившем у Зевса огонь для людей и прикованном за это Зевсом к кавказской скале. В трилогии «Орестейя» действуют некоторые герои Гомера—напри­мер, Агамемнон; в кровавой борьбе между ними Эсхил показы­вает неизбежность тяготеющей над людьми судьбы, являющейся, по его мнению, воплощением великих сил общественного раз­вития.

У Эсхила впервые выступают два актера, исполняющие все (мужские и женские) роли; игра актеров во времена Эсхила была мало реалистической, условной. Позднее Софокл и Эврипид ввели еще третьего актера и вообще очень усилили реалистичность испол­нения трагедий. Они жили в «золотой век Перикла», когда афин­ская культура пышно расцвела во всех направлениях, когда об­щественно-политическая жизнь достигла широчайшего размаха. Софокл написал свыше 100 трагедий, из которых сохранилось только 8 (из них особенно известны «Царь Эдип» и «Антигона»). В трагедиях Софокла тема конфликта между личностью и обще­ством и неизбежность гибели личности, преступившей веления об­щественного закона, занимает главное место. Уже не боги, а люди, их характеры, страсти, переживания интересуют Софокла: «В мире много сил великих, но сильнее человека нет в природе ничего», — поет хор в его трагедии «Антигона».

Современник Софокла, Эврипид, целиком связал свое твор­чество с яркими и многообразными интересами окружающей жиз­ни. Подобно Софоклу, Эврипид сюжетами своих трагедий берет древнеэллинские сказания; но герои этих сказаний у него изобра­жаются совершенно свободно, они живут интересами афинской жизни эпохи Перикла. Так, например, в трагедии «Умоляющие о защите» легендарный афинский царь Тезей произносит поли­тическую речь о преимуществах демократии; в трагедии «Медея» поэт поднимает вопрос о человеческих правах женщины. В сохра­нившихся восемнадцати трагедиях Эврипида мы всюду встре­чаемся с живой действительностью, облеченной в художествен­ную форму трагедии.

В Афинах был создан идругой вид театральных представлений— комедия. Комедия зародилась на тех же народных празднествах, Дионисиях, что и трагедия. Комедия (от слова коте — деревня) приблизительно значит «песня подгулявших селян». Веселые хоры распевали часто сатирические, непристойные куплеты по адресу разных более или менее видных лиц. Сочинители этих куплетов использовали ту же новую литературную форму диалога, что и авторы первых трагедий, но смешное и сатирическое содержание

обусловило возникновение особого вида театральных представ­лений и соответствующих литературных произведений. В V—

IV вв. в Аттике жили и творили многие десятки «комических» поэтов, и многие из них были крупнейшими художниками слова. Из всего этого огромного литературно-художественного наследства до нас дошло только несколько отрывков комедии Кратина и часть (И из 44) гениальных комедий Аристофана, жившего в конце

V и начале IV в. В этих комедиях ярко, но в чудовищно-карикатур­ном виде отражена общественно-политическая жизнь Афин почти за 40 лет. В них жестоко высмеивались крупнейшие политические и военные деятели, например Клеон в комедии «Всадник», поэты, философы (Сократ в «Облаках»), высмеивались политические пар­тии и программы; смешным ополоумевшим стариком изображен даже сам державный афинский демос. Комедии Аристофана со­храняют связь с породившим их народным творчеством; они напи­саны сочным народным языком и полны, с нашей точки зрения, непристойностей, хотя и необычайно смешных. Гомерический хохот должен был стоять в театре во время представления этих комедий; но зрители не только веселились и получали художественное на­слаждение, — в необычайно острой форме ставились перед ними большие вопросы культурной и общественно-политической жизни.

Изобразительные искусства достигли в этот же «классический» период V—IV вв. в Элладе непревзойденной до наших дней высоты. Ряд гениальных скульпторов создали мно­жество совершенных произведений, ставших с тех пор образцами для последующих времен. В конце VI в. Критий и Несиот создают скульптурную группу «Тираноубийцы», в которой эти мастера запечатлели идею гражданской свободы. Скульптуры не только высекаются из мрамора, но и отливаются из бронзы. Гениальный Мирон в своем творчестве отражает все многообразие жизни; в длинном ряде бронзовых статуй он с предельным реа­лизмом изобразил и сельские сцены (например, мычащая корова), и показал тончайшие душевные переживания (например, в брон­зовой группе «Афина и Марсий»); в статуе «Дискобол» фигура юноши — метателя диска — полна мощного движения, живым и упругим виден каждый мускул на теле атлета. Наоборот, статуи пелопоннесского скульптора Поликлета, как, например, «Диадумен» (увенчивающий себя победной повязкой) или «Отды­хающая амазонка», изображают человека в состоянии покоя. Друг Перикла, скульптор Фидий, создал ряд гениальных произведе­ний, например, огромные статуи Зевса в Олимпии, Афины Прома- хос и Афины-Девы в Афинах. Вокруг Фидия сгруппировалась целая школа многочисленных учеников и последователей, из ко­торых каждый был высокоталантливым мастером. Эти скульпторы во главе с Фидием изваяли целый пояс барельефов (так называе­мый «фриз»), шедший по стенам Парфенона в виде широкой ленты длиной в 276 м. Копию с этого фриза можно видеть в Музее изо­бразительных искусств в Москве.

Параллельно со скульптурой в Элладе, в частности в Аттике, достигла исключительного совершенства художественная архитек­тура, создавшая образцы монументальных общественных зданий. Наиболее монументальными общественными зданиями в Элладе являлись храмы, назначение которых было скорее политиче­ское, чем религиозно-культовое. Самым замечательным произведе­нием древнеэллинской архитектуры был архитектурный комплекс афинского Акрополя, созданный при Перикле целой группой гени­альных мастеров (см. стр. 337). Храм-памятник победы над перса­ми — на острове Эгине, храм Зевса в Олимпии, храм в Посидонии (Пестуме) являются до наших дней свидетельствами поразитель­ных достижений греческого строительного искусства. Древне­эллинская архитектура выработала архитектурные стили, став­шие с тех пор неотъемлемой частью архитектурного мастерства. Основной и древнейший из этих стилей называется «дорическим»; он характеризуется простотой и тяжелой монументальностью, сказывающихся в размерах и отделке колонн, в пропорциях частей здания. Позднее, в VI—V вв., на его основе в торговых городах Ионии выработался более легкий и подвижный «ионийский» стиль, в котором колонны стройнее и капители их украшены изящными завитками («волютами»). Парфенон представляет смесь дорического и ионийского стилей. Еще позднее, в IV в., создался изысканный «коринфский» стиль, характерной чертой которого является пыш­ность и богатство украшений. Развалины мраморных храмов, построенных в этих трех стилях, покрывают берега Средиземного и Черного морей; немало великолепных колонн и других остат­ков эллинских храмов находится на черноморских берегах, сви­детельствуя о великих исторических корнях нашей культуры.