ЛИТЕРАТУРА. ТЕАТР

Началом греческой литературы принято считать приписывае­мые Гомеру поэмы «Илиада» и «Одиссея». Высокое искусство их составителя заставляет предполагать длинный путь литературного развития, предшествовавший их появлению.

В VIII в. до н. э. в Беотии, недалеко от горы Парнас, жил кре- £ стьянский поэт Гесиод. Он великолепно знал древний эпос, многие мифы, сказания, басни. Это пригодилось для его «Теогонии» (поэ- _tмы о происхождении богов), написанной метром гомеровских поэм. Еще больше прославила Гесиода поэма «Работы л дни»,

■ впервые отразившая личность и жизнь самого автора. Поэт рас- k сказывает о своем отце, о брате, который, подкупив судей, отнял у

Гесиода его надел, советует, как поступать в подобных и иных слу-

> чаях жизни, приводит поучительные примеры из мифологии, дает

■ рекомендации по земледелию, мореплаванию и т. д.

? В греческом языке не было ясно ощутимого силового ударения, а только мелодические тоны. Поэтому стихосложение было осно- вано на счете повторяющихся групп (стоп) из долгих и кратких | слогов. Стихотворная форма поэм Гомера и Гесиода — медленный мерный шестистопник (гекзаметр). Элегический^[92][93] дистих (двусти­шие) был дальнейшим развитием гекзаметра: каждая первая строка дистиха по размеру та же, что у Гомера и Гесиода, но це­зура (пауза) в каждой второй строке придает стиху большую на­пряженность. С начала VII в. до н. э. элегический дистих ста­новится излюбленным размером поэтов, воспевавших как военные подвиги современников, так и личные переживания (Тиртей, за­конодатель Солон, Феогнид и др.).

289

Младшим современником Аристотеля (вторая половина IV в. до н. э.) был Диоген из Синопы, по прозвищу «собачий» (киник) ⁵, гадавшийся целью разоблачать «фальшивую монету» человеческих ценностей.

Элегический дистих явился переходом к собственно лириче­ским метрам, с более сложным ритмическим рисунком и частой сменой двух- и трехсложных стоп. Стихи исполнялись нараспев под аккомпанемент простейшего музыкального инструмента — ли­ры (отсюда и название жанра) — либо одним певцом (мелическая поэзия), либо хором. Появление новых поэтических форм и стихо­творных метров, которым суждено было оказать большое влияние на развитие европейской поэзии, связано с именем величайшего греческого лирика Архилоха. Он был сыном рабыни и жил в сере­дине VII в. до н. э. на о-ве Парос. В своих стихах Архилох рас­сказывает о годах наемничества, скитаниях на чужбине, о неудач­ной любви. Архилох не боится касаться запретных тем, он с вызо­вом заявляет:

Щит, украшение брани, я бросил в кустах поневоле ^[94], И для фракийца теперь служит утехою он...

Расширив круг тематики, Архилох стал использовать и новые двусложные метры: хорей и ямб — трехсложная стопа зачастую кажется ему слишком тягучей. Ямб употреблялся в народной поэ­зии и раньше — для сочинения насмешливых, часто непристой­ных стихов, и поэт, придерживаясь традиции, разрабатывает жанр короткого издевательского стихотворения, которое впоследствии получило название эпиграммы^[95].

Иной характер носило творчество поэтов с о-ва Лесбос, жив­ших на рубеже VII и VI вв. до н. э.,— Алкея и Саффо. Алкей был аристократом и в своих «песнях мятежа» призывал к борьбе с де­мосом. Алкей сравнивал охваченную гражданской войной Митиле- ну с кораблем в бурю:

Пойми, кто может, яростный бунт ветров.

В этой так называемой Алкеевой строфе двух- и трехдольные стопы причудливо переплетаются.

Поэтесса Саффо была далека от политической борьбы. Она со­чиняла гимны в честь богини любви Афродиты, свадебные песни, воспевала красоту и наряды своих учениц (Саффо руководила школой девушек-аристократок).

Аристократические поэты конца VI в. до н. э. уже не надея­лись противостоять наступлению демоса, естественным казался им уход в личную жизнь. В этот период особенно прославился ПОЭТ Анакреонт, которому так много подражали, что сейчас уже нелег­ко выделить подлинные его стихи. Анакреонт представляется нам жизнелюбивым старцем, воспевающим легкую любовь, женскую красоту или радости дружеской пирушки.

Важнейшим достижением греческой культуры было создание театра. Победившая демократия способствовала росту обществен­ного значения театра как наиболее массового из «мусических ис­кусств» ^[96]. Лучшие поэты эпохи хотели обращаться ко всему на­роду.

Возникновение греческого театра связано с культом бога Дио­ниса и праздником в его честь — дионисиями. Они издревле со­провождались пением дифирамба — хвалебной песни в честь бога, исполняемой запевалой (корифеем) и хором ряженых, одетых в костюмы козлоногих спутников Диониса ~ сатиров. Содержание песни первоначально сводилось к рассказу о страданиях Диониса, которого заковывали в цепи, убивали и разрывали на части враги, но он освобождался от оков, воскресал и, подобно возрождающейся весной природе, одерживал победу над смертью. Страсти Диониса представляли в лицах. Красивый мужчина изображал Диониса, иногда даже отвечал хору, вмешиваясь в песню. Он был прообра­зом будущего актера. Само игрище из-за костюмов хористов, оде­тых в козлиные шкуры, называли трагедией («песней козлов»). При Писистрате культ Диониса стал в Афинах государственным, для представлений в честь бога отводят ровное место — театр (по- гречески «зрелище»).

С победой демократии в Афинах театр начинает меняться. На­ряду с мифом о Дионисе появляются трагедии о других богах и ге­роях, а начиная с V в. до н. э.—и па темы современной истории («Падение Милета», «Персы»). К этому времени театр стал по­истине массовым. Амфитеатр строили в расчете на все мужское население полиса. Афинский театр вмещал 17 тыс. зрителей, а были и значительно большие. Такие масштабы определяли своеоб­разную форму подачи текста, отличную от принятой в нашем те­атре. Драматурги умели заставить зрителя напряженно следить за ходом разыгрываемого сюжета, но не все было ему слышно и по­нятно; поэтому много места отводилось партиям хора, который, дружно скандируя, пояснял все, что перед этим разыгрывали акте­ры, доносил до зрителя смысл происходящего и идею автора. Из задних рядов огромного амфитеатра фигурка актера казалась до смешного маленькой. Это старались исправить тем, что актеры вы­ходили на орхестру в особой обуви, котурнах, благодаря очень толстой подошве увеличивавших рост человека. Так как мимику все равно не было видно, трагический актер надевал маску с го­рестно опущенными уголками губ, расширенными от ужаса гла­зами, распущенными волосами. Выступая, актер больше всего за­

ботился о том, чтобы модуляциями сильного и красивого голоса передать обуревавшие героя чувства.

Театру придавали большое воспитательное значение. В Афи­нах неимущим гражданам выдавали даже деньги для приобрете­ния «билетов». Регулярно стали происходить соревнования драма­тургов, где судьи, выбранные по жребию из числа зрителей, при­суждали премии за лучшие пьесы. Если в VI в. до н. э. самые яркие представители литературы подвизались в жанрах эпической и лирической поэзии, то в V в.

«Отцом трагедии» считается афинянин Эсхил (около 525— 456 гг. до н. э.). Им было создано примерно 90 произведений, до нас дошло семь, написанных, за исключением трагедии «Персы», на мифологические сюжеты, но на деле касавшихся актуальных про­блем. Эсхил прославлял справедливость принципов, лежавших в основе афинского государственного устройства, милосердие, спра­ведливость и другие гражданские добродетели. Наиболее известна трагедия «Прометей прикованный», по-видимому вторая часть трилогии, рассказывавшей о судьбе титана Прометея, подарившего людям огонь; за это Зевс приковал его к скале, где орел терзал ему печень. Страдания не сломили Прометея, и он отверг предложение Зевса купить себе свободу ценой уступок царю богов. Трагедии Эсхила — своего рода «живые картины», представляющие один из эпизодов известного всем мифа. Успех их определялся великолеп­ными стихами. Эсхил ввел в театр второго актера, но в его траге­диях не меньшую роль, чем актеры, играет хор, и актер еще часто ведет диалог не с партнером, а с предводителем хора (корифеем).

Младшим современником Эсхила был Софокл (около 496— 406 гг. до н. э.); из его многочисленных пьес дошло тоже семь. Живший на рубеже кризисной эпохи Софокл изображает своих ге­роев такими, какими, в его представлении, должны быть идеальные люди, обреченные на гибель в столкновении с безжалостной судь­бой. Идея бессилия человека перед неотвратимым роком отличает Софокла от Эсхила. Замечательно мастерство Софокла в построе­нии драматического сюжета. Его трагедия «Царь Эдип» не сходит со сцены и по сей день. Весьма скупыми средствами (Софокл довел число одновременно выступающих лиц до трех) автор заставляет зрителей вместе с героем переживать страх перед неминуемо над­вигающейся развязкой. Судьбы различных действующих лиц — мудрого и справедливого Эдипа, его предшественника царя Лаия, раба, единственного свидетеля убийства Лаия,— сплетаются по мере развития действия в узел.

Еврипида (около 480—406 гг. до н. э.) можно считать родо­начальником психологической драмы. Его творческое наследие со­хранилось гораздо лучще. Если Софокл, по определению Аристо-

I' теля, изображал героев такими, какими они должны быть, то Ев- ^: рипид изображал тех людей, каких видел в жизни, старался раз­глядеть в характере человека причину его гибели. Любая страсть, если ее не сдержать в самом начале, влечет к гибели. Медею, всем пожертвовавшую ради, любви, страсть толкает на убийство соб­ственных детей; Федра гибнет, не сумев преодолеть любовь к па­сынку; Агамемнон, охваченный жаждой власти, губит дочь Ифи­гению, чтобы самому пасть жертвой мести своей жены. Мировоз­зрение Еврипида отразило углубление противоречий, раздиравших общество. Вместо цельных характеров Эсхила и Софокла мы встре­чаем в его драмах героев, томящихся под гнетом неразрешимых проблем и душевного одиночества. Еврипид резко критикует обще­ственный строй и этические взгляды своих современников. В «Ме­дее» он говорит о бесправии женщин, в «Финикиянках» — о не­справедливой власти богатства, в «Ифигении в Авлиде» — о тще­славии и властолюбии вождей.

В Афинах возник и другой вид теаіральньїх представлений — политическая, так называемая древнеаттическая комедия. Услови­ем зарождения этого своеобразного, нигде больше не повторивше­гося жанра также был демократический строй. Подобно трагедии, комедия возникла на основе культа Диониса: во время праздника молодого вина ватага ряженых обходила селения, распевая на­смешливые песни. В V в. комические хоры переносят свои выступ­ления в театр Диониса, лучшие поэты пишут для них пьесы. Всегда злободневный сюжет комедий живо затрагивал зрителей; маски актеров часто изображали всем известных политических и воен­ных деятелей: таким образом, комедия заменяла и сатирическую частушку, и карикатуру. Чтобы обострить нелепость высмеиваемой ситуации, автор часто переносил действие в мир животных, исполь­зовал невероятные гиперболы, игру слов и т. п. Блестящим авто­ром комедий был Аристофан (около 445—385 гг. до н. э.); до нас дошло одиннадцать его пьес. Творчество Аристофана отразило политические взгляды аттического крестьянства, ненавидевшего войну и стоявших у власти демагогов. Аристофан резко бичует по­роки общественного строя, призывая одуматься, пока не поздно. . В своих комедиях Аристофан рисовал преимущества мирной жизни («Мир», «Лисистрата»), высмеивал паразитический характер афинского политического строя («Всадники», «Осы») и возникав­шие в период кризиса утопические проекты уравнения имущест­ва («Женщины в народном собрании»).

4.